“In her large scale canvases, Schjerfbeck now returned to historical subjects, and an emotional register which was later to become a hallmark of her style: a spirit of melancholy, an attitude of reverence, a mood of lingering silence.” -Salme Sarajas-Korte, Towards synthesis, <Helene Schjerfbeck>
This was the darkest photograph of daily look I captured; during the darkest hour of the day. The sun was basically gone, just with the blue tones left. Even this random corner of the downtown was tall concrete blotch with random wild leaves growing. Talking about the turquoise blue and darker shadows, I am slowly accepting the cold and the dark not only in my life but in my artworks too.. believing that it will deepen me as a person, as an artist…In the midst of all my bright, sun-lit photographs, these have been really standing out and have been attracting my attention, not because of the difference in look, but the echo. So I think about what should really be the right balance in my heart and my artwork- yes. The longer echo is usually created with the encounter of the shadows. And usually that shadow slowly smudges over me in melancholy moods, reverence of master artists, and becoming solitary. It is still a practice, but a mandatory one. And I am still walking. In the shadows, slowly.
데일리룩 컬렉션 중 가장 어두운 사진이다. 최근 나의 작업에 자주 등장하는 짙은 청록색과 깊은 초록색이 어디서 왔는지 알것만 같은 사진들이다. 핀란드의 여성 화가 헬레네 쉐르백은 핀란드 예술계와 동떨어져 본인의 시골집에서 홀로 작업하는것을 더 편안해했다. 그리고 천천히 그녀의 작업에는 멜랑꼴리한 감정과, 무언가를 경외하는 태도, 그리고 아름답게 흘러내리는 침묵이라는 색감이 묻어나온다. 그것이 홀로 있을 때, 예술가가 받아들이는 소중한 것들이 아닐까 생각해본다. 그리고 늘 밝고 찬란한 나의 사진들 속에서 유일하게 어둑어둑 그림자를 뿜어내던 사진의 숨겨진 뿌리는 나 또한 스스로 대면하고 싶은 그림자가 아니었을까. 홀로 방에서 작업하면서, 쉽진 않지만 그림자들을 더 나의 마음에, 작업속에 젖어들게 하는 지금, 내게는 너무나 소중한 작은 데일리룩이다.
